Cuadro de la portada: Autor: MARIO LABARCA. Título: “Campo de Tregua” Técnica: Mixta/tela Medidas 100 x 150 cm Año: 2012

• Alexis Romero Salazar

Resumen

Mario Labarca nació en Maracaibo el año 1959. A principios de los ’80 comenzó un taller libre de dibujo y pintura la Escuela de Arte ·Neptalí Rincón” de Maracaibo donde pasaba todo el día sumergido en un proceso creativo; pues también cursaba en el Conservatorio de Música “José Luis Paz”, que igualmente estaba ubicado en la Secretaría de Cultura del Estado Zulia, en la Avenida El Milagro. Allí conoció a grandes maestros como Ildebrando Rossi y terminó seducido por la libertad de la norma que conseguía en la pintura. En los inicios su obra incluía la figura humana idealizada por el mundo espiritual, en un “surrealismo metafísico” y dibujaba elementos flotantes y efigies que parecían unos monjes a quienes el maestro Hernán Alvarado llamó “Reyes Magos”. Realizó estudios de Arquitectura en la Universidad del Zulia y en 1991 se graduó de Licenciado en letras, consolidando todo su conocimiento sobre el arte como forma plena de vida y continuó desarrollando constante y progresivamente sus dos pasiones creativas, como son la música y la pintura. Ya por aquella época, el crítico de arte Sergio Antillano escribió “Mario Labarca se decide a trabajar libremente, atendiendo tan sólo a sus impulsos emocionales. Con su obra refleja el viejo apotegma de Apollinare, sobre la eterna pugna entre el orden y la aventura”.

Hung, Bellorin Jorquera, Pedro Piña, son parte de los maestros que lo asesoraron y direccionaron su trabajo, muchas veces sin saberlo. Al momento de la creación sus necesidades internas fluyen libremente determinando el resultado de la obra, a veces inspirado en su conocimiento arquitectónico, proponiendo estructuras con algunas líneas y otras veces sumamente gestual, en un estado que denomina “el momento del niño” en un proceso totalmente lúdico. Fusiona la pintura acrílica, técnicas mixtas y su pasión por la música electrónica. Emplea una abstracción lírica y gestual, con exploraciones de color, luz y texturas, cartografiando almas.

De su obra dice Yarlenys Añez: “Las texturas, las líneas y en algunos casos el uso de pigmentos no convencionales como la borra de café, generan una mancha privativa que denota como original e innovadora la obra de Mario Labarca, se avistan presentes los elementos de la naturaleza como el agua, el aire y la tierra. Encontramos obras multicolores y otras monocromáticas, pero todas con una particularidad esencial que distingue al artista, marcado por el gesto y los contrastes”.

 Apunta el propio Labarca: “Mis obras se han esparcido en cinco continentes espirituales: metafísico, gestual, estructuralista, figurativo y lírico. Son muchos los destinos exitosos y los naufragios de mi pintura”.

Sus exposiciones individuales comenzaron en 1987 alcanzando hasta la fecha casi una veintena de ellas, las colectivas son considerables, incluyen todo el territorio venezolano hasta abarcar el espectro internacional, también encontramos algunas distinciones como premios y menciones especiales en Salones, Concursos y Bienales de Arte.